怎样继承艺术（继承艺术遗产的原则是什么）

如何继承中国优秀美术传统

如何继承中国优秀美术传统，方法如下：制作传统绘画宣传片。在学校开设传统绘画专业课程。传统绘画相关的教育机构扩大学员招收面，酌情考虑面向全国招收传统绘画爱好学员。解决传统绘画就业问题。让传统绘画的学者能更好的找到合适的工作岗位。提升传统绘画作品市场价，让传统绘画有一定的销售市场。在影视作品中纳入传统绘画元素。

教育传承：通过学校教育、社区教育、家庭教育等途径，将民间美术的知识和技能传授给年轻人，使其了解和热爱本土文化，继承和发扬民间美术的优良传统。 文化节活动：举办各种文化节活动，如民间艺术展览、民间艺术比赛、民间艺术讲座等，让人们了解和体验民间美术的魅力，增强对本土文化的认同感。

教育传承：在学校和社区开展民间美术教育，让孩子们从小接触和学习本土艺术，培养对民间美术的兴趣和尊重，从而传承和弘扬这些传统技艺。 文化节庆：通过举办民间美术展览、工作坊和节庆活动，增进公众对民间美术的了解和参与，同时吸引年轻一代参与其中，激发他们对传统文化的热爱。

用研究艺术学的方法继承中国优秀传统文化的实施方案如下：强化美术课程中中国优秀传统文化内涵和比重。丰富校园文化，开辟多种传播渠道。丰富社团课程，传承文化精髓。构建协同作用的中国优秀传统文化教育格局。

传统画论将中国画称为“文之余也”或“文之极也”，强调中国传统文化修养是中国画的基础。当代中国画创作应依托于中国文化修养，成为中国文化不可或缺的一部分。传承传统文化精神是中国书画发展的根基，若离开了这一前提，借鉴可能变为取代，发展创新可能导致异化。

如何继承和发扬传统民间艺术

1、社会力量参与：积极倡导和鼓励社会各界的参与，成立专门的组织和协会，推动民间艺术的保护与传承工作向前发展。 融入现代元素：将现代元素与民间艺术相结合，例如结合现代音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，创造新的艺术作品，促进民间艺术的传承与创新。

2、在当今社会，我们可以通过多种途径来促进传统民间艺术的传播与发展，例如举办艺术展览、开展文化活动、利用新媒体平台进行宣传等。此外，教育也是传承传统民间艺术的重要途径之一。通过在学校中开设相关课程，让学生从小接触和了解这些文化遗产，可以激发他们对传统文化的兴趣和热情。

3、保护民间艺术：首先要保护好民间艺术，加大对民间艺术传承人的保护力度，鼓励传承人收徒传艺，保证民间艺术得到有效的传承。

4、比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。

3.传统艺术需要我们继承和弘扬,对此你有什么建议吗?至少写出一条_百度...

加强教育推广：通过在学校和社区中设置相关课程，以及利用媒体和技术手段，向公众普及传统艺术的知识，培养更多的传统艺术爱好者和继承者，为传统艺术的传承和发展打下坚实的基础。

创新发展：传统艺术需要在继承的基础上进行创新发展，与现代文化相结合，适应现代社会的需求和审美观念，才能更好地传承和弘扬。加强文化交流：通过文化交流，让更多的人了解和认识传统艺术，增强传统艺术的国际影响力，推动传统艺术的传承和发展。

传统艺术是值得我们发扬的，也是值得我们继承的，我们应该好好的去学习这样的技术，不过一定要推陈出新，革故鼎新。

传承非物质文化遗产：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，如戏曲、技艺、民间艺术等。我们应该积极参与非物质文化遗产的传承和保护工作，关注传统文化的多样性，为非物质文化遗产的传承和发展贡献力量。

推动民间艺术传承与保护的创新。在尊重传统的基础上，通过与现代科技和市场的结合，使民间艺术适应新的社会环境，实现其与现代社会的和谐共生。 拓宽民间艺术的市场空间。政府和社会各界应共同努力，为民间艺术创造更多的展示和销售平台，提高其社会认可度和经济价值，吸引更多年轻人的兴趣和参与。

我觉得为了传统艺术的继承发扬，我们要在学校开设一些传统艺术的课后班儿像京剧。杂技。武术。

如何继承和发扬京剧艺术

深入生活，加强创作：艺术家们应走进生活深处，从人民群众的日常生活挖掘素材和故事，从人民群众的审美需要中汲取灵感和提炼主题，使京剧创作具有旺盛的生命力。这样，艺术家们才能更加接地气，使基层成为艺术创作不竭的源泉。

巩固基础，突出地方特色。受益于国家和地方政策的多重扶持，戏曲传承人应积极担当，把握时机推动发展。在艺术教育领域，需加大对戏曲专业人才的培养力度，有条不紊地培育戏曲继承人。通过名家传授技艺，系统性地传承各剧种的艺术精华，确保地方戏曲特色得以保留和发扬。

继承与发扬四功五法：唱、念、做、打及手、眼、身、法、步是京剧的基本功，需得到严格训练与传承。保留骨子老戏：这些经典剧目是京剧的“家底”，应得到妥善保存与演出，让观众能领略到京剧的传统魅力。

巩固基础，突出地方特色。受益于国家和地方政策的支持，戏曲传承人应积极拥抱变革，利用这些资源培养新一代戏曲人才。在学校和艺术教育中，应有计划地开展戏曲教育，通过名家的传授和带领，确保各戏曲剧种独特艺术的传承。只有保持剧种特色，才能在艺术界独树一帜，实现艺术的持续更新。

第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。

王派艺术的传承并不以具体唱、念、做、打的模仿为标准，而是在演员自身条件的基础上，各自体现王派影响。门人遍布全国，且再传、三传弟子众多，王派艺术在京剧界具有广泛的影响力。突出继承者：在王瑶卿艺术的全面继承者中，赵桐珊、刘秀荣最为突出，他们能够将王派艺术发扬光大。

在现代社会如何继承和发扬我国民间艺术中的优良传统?

1、继承民间艺术：我们需要强化对民间艺术传承人的支持与保护，鼓励他们收徒传授技艺，确保这些传统艺术得以有效传承。 创新发展：在保护传统的基础上，应当探索适应现代社会的新民间艺术形式，利用现代技术和传媒手段进行宣传推广，增强其社会影响力。

2、教育传承：在学校和社区开展民间美术教育，让孩子们从小接触和学习本土艺术，培养对民间美术的兴趣和尊重，从而传承和弘扬这些传统技艺。 文化节庆：通过举办民间美术展览、工作坊和节庆活动，增进公众对民间美术的了解和参与，同时吸引年轻一代参与其中，激发他们对传统文化的热爱。

3、结合现代元素：将民间艺术与现代元素相结合，如现代音乐、现代舞蹈、现代绘画等，创造出符合现代审美的新艺术形式，使民间艺术得到更好的传承和发展。总之，继承和发扬我国民间艺术中的优良传统需要多方面的努力和合作，需要政府、教育机构、社会组织、艺术家和广大民众的共同参与。

4、教育传承：通过学校教育、社区教育、家庭教育等途径，将民间美术的知识和技能传授给年轻人，使其了解和热爱本土文化，继承和发扬民间美术的优良传统。 文化节活动：举办各种文化节活动，如民间艺术展览、民间艺术比赛、民间艺术讲座等，让人们了解和体验民间美术的魅力，增强对本土文化的认同感。

5、在当今社会，我们可以通过多种途径来促进传统民间艺术的传播与发展，例如举办艺术展览、开展文化活动、利用新媒体平台进行宣传等。此外，教育也是传承传统民间艺术的重要途径之一。通过在学校中开设相关课程，让学生从小接触和了解这些文化遗产，可以激发他们对传统文化的兴趣和热情。

如何继承和发展民间剪纸艺术

其次，加强民间剪纸艺术的交流与合作。这不仅可以展示剪纸艺术的多样性和独特性，还能让更多人了解和欣赏这一传统艺术。通过举办展览、演出等活动，让民间剪纸艺术走出家门，走向世界。此外，还可以利用现代科技手段，如互联网、社交媒体等，将剪纸艺术推广到更广泛的受众群体中。最后，完善民间剪纸艺术的传承体系。

为了保护和传承民间剪纸艺术，我们可以采取以下方法：首先，通过各类途径发掘传统民间剪纸艺术中的精品，同时加强对这一艺术的学术研究。这不仅可以让我们更深入地了解剪纸艺术的历史和文化背景，还能挖掘出更多珍贵的艺术资源。

如何继承和发展民间剪纸艺术： 深入挖掘和研究传统民间剪纸艺术，通过各种渠道搜集精品，加强对这一艺术形式的学术研究。 促进民间剪纸艺术之间的交流与合作，使其价值得到更全面的展现和认可。 完善民间剪纸艺术的传承体系，创建适应现代社会的传承方式，并为培养新一代剪纸艺术家创造良好的环境。

通过各种渠道发掘传统民间剪纸艺术精品，加强对民间剪纸艺术的学术研究。加强民间剪纸艺术的交流与合作，使民间剪纸艺术的价值得到全面的体现。完善民间剪纸艺术的传承体系，建立与时代相适应的传承方式，培养民间剪纸艺术的生存环境。

剪纸艺术对人民的生活和情感具有深远的影响。继承和发展民间艺术的优秀传统风格，对于培养民族精神和增强民族凝聚力至关重要。 研究和理解中国剪纸艺术的风格对于指导剪纸艺术的传承和发展，以及保护这一传统艺术形式起着至关重要的作用。同时，正确认识剪纸艺术的风格也有助于其自身的创新和发展。

因此，保护和继承民间剪纸艺术的第一步，是要深入了解中国传统文化，要对本土民俗文化有认同感。剪纸作品商业价值的保护与开发，应得到官方的大力扶持。例如，原创版权与手工剪纸技艺的推广；手工剪纸与机械化大规模生产的予盾；剪纸技艺在互联网上的继承与创新，剪纸APP的研发等。

The End