中国美术史上占主流地位的是（中国美术史上的作品）

为什么说实践美学是中国当代美学史上最重要的学派

1、美的形成和发展看成是历史积淀的过程，认为美的发展是一个自然人化的历史积淀过程。李的贡献在于将“实践”范畴引入了有关美的本质的思考中。

2、新实践美学则是对这一切旧唯物主义美学的根本超出，因为它把人当人看，把人的活动当作人的活动(而不仅仅是动物的活动)来看，并试图从人的最根本的物质生产活动中发现人的全面丰富的本质要素，以从中引出人的一切人化活动、包括审美活动的根据。这就涉及到了我们要加以澄清的第二个主要概念，即“超越性”的概念。

3、马克思的实践观与海德格尔的存在论美学相契合，实践存在论美学观应运而生。这一理论揭示了中国美学发展的现实，即实践是人类存在的根本方式，是我们生活的基础。审美活动被视为人的基本存在方式和人生实践的重要部分，它并非预先设定，而是在审美活动中现实地生成。

4、在他的一系列论著中，已充分体现了他对实践美学的理论发展和完善的思考，体现了他在实践本体论基础上建构当代美学的努力，并已基本形成了以实践概念为核心的实践本体论美学。可以说，他对实践本体论美学的理论思考，是对我国当前美学研究的一大突破和推进。

5、中国当代美学有四个派别，首先是“主观论”美学，代表人物包括吕荧和高尔泰。吕荧提倡“美是人的概念”，“美是人的社会意识”，认为同一个东西，有人以为是美的、有人以为不是，这足以证明美是物在人的主观中的反映，是一种观念。而高尔泰在50年代比吕荧更直接地主张美是主观的。

国画出现时间早于油画,为何现在油画成为了世界主流绘画,而国画却不能...

1、我觉得这与东西方文化差异有关，国画在我们中国是一项历史悠久，非常受人喜爱的传统艺术，虽然起源很早，但是由于其独特的文化特色，不生活在中国的人，也许很难欣赏传统国画的美丽。而油画起源于西方，相比传统国画来说，油画色彩更加丰富，形象更加写实，景观更为逼真，更容易学习，也更容易传播。

2、二是从学习难易上讲，中国画以笔墨入画，书法是基本功。中国画注重写意，文化是重要要素。西方油画是以素描为基础，科学运用造型光影色彩原理，重在绘画本身创作技法和表现手法，因此学中国画要难于学西方油画。这也是为什么学习油画从事油画创作的人多的原因。

3、这只是为了掌握色彩特征。略显复杂的是素描的基本技巧。可以说，油画创作不需要任何文化遗产，因为油画追求简单的艺术，注重视觉效果，人们也有惯性，喜欢简单思维的简单作品，自然油画更受欢迎。中国画是中国文化塑造的一种艺术表现形式，它不同于西方现实主义，即西方艺术重视再现；中国画更注重表现。

4、油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带。

5、中国画在色彩的表达上缺少油画在印象绘画时期那样的深入过程，没有更好地对色彩加以研究，仅仅停留在感性的认识上，因而缺少理性的深究，这就造成了中国画在色彩上的不足。为了弥补这种不足，我在这一系列作品中着重在补色方面进行探索。 许平 你在用色上是采用中国画颜料，还是水粉或丙烯颜料。

6、中国水墨画是一种比西方印象派更早产生的“印象派绘画方法”，但这种印象不是基于现实主义，而是基于作者的想象胸中益气”，这是个人情感的表达。

中国美术史上占主流地位的是

1、中国美术史上站主流地位的是文人画。文人画也称士大夫写意画、士夫画，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人性灵，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。

2、文人画。中国美术史上占主流地位的是文人画，文人画体现了我国传统文化的精神内涵和审美追求。文人画注重表现自然、情感和意境，追求“天人合一”的境界，与我国传统哲学、文学、诗歌文化形态相互渗透，形成了独特的艺术风格。

3、中国美术史上占主流地位的是文人画。中国美术历史悠久，可以追溯到几千年前的古代时期。经过漫长的历史沉淀，中国美术形成了独特的艺术风格和文化内涵，其中最为著名的是文人画。

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第二次世界大战之前的西方现代美术—— 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。

以下是比较流行的几种分类：宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩，浅降等几种。

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

原始社会时期 岩画是最古老的民间艺术，中国岩画的记载最早见于五世纪北魏时的《水经注》，中国的岩画大多存在于少数民族地区。汉族先民的绘画足迹要到当时使用的石器、骨器等工具及装饰品的刻画中去寻找，而其灿烂地显现是在彩陶纹饰中。

岭南画派以关山月、黎雄才、赵少昂为代表人物。黄山画派以刘海粟为代表人物。江苏画派现代国画家以傅抱石、钱松嵒为两大代表人物，西画以建筑大师杨廷宝为代表人物。齐派现代以李可染和齐良迟为代表人物，李苦禅、娄师白、陈大羽、王雪涛等为扈从。当代齐派只有王镛、李小可两位是公认的高手。

中国画的分类

1、山水画 （1）、按形式或颜色分类 a、青绿山水：指以石青和石绿作为主色的画，还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。b、浅绛山水：是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

2、以画的技巧分类从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。白描 白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。

3、中国画的分类如下：中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等。按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等。按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画。按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。

4、分为人物画、花鸟画、山水画。人物画 人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

5、中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

当代中国人物油画创作应该选择怎样的价值取向?

最近，在评价和分析这股新的视觉力量的时候，出现了一种矛盾现象，有的论者将八十年代新潮美术运动时期的艺术创作，与九十年代以后的艺术创作割裂开来，认为后者无论在语言风格还是价值取向上，都存在着媚俗化和商业化的倾向。

一个人的价值取向、心情等都会在创作作品中体现出来，价值取向因素会对自己之后的油画创作产生影响，并逐渐在油画作品中体现出来。价值取向是价值哲学的重要范畴，它指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值取向。

对于这个问题，一般人的认识，可能持肯定态度，但作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。

The End